【清代宜兴紫砂壶大师名单】清代是中国紫砂壶艺术发展的鼎盛时期，许多杰出的紫砂艺人在此期间涌现，他们不仅技艺精湛，还为后世留下了大量珍贵的紫砂作品。这些大师们在造型设计、泥料运用、烧制工艺等方面都有独到之处，对紫砂文化的传承与发展起到了至关重要的作用。
以下是对清代宜兴紫砂壶大师的简要总结，并附上一份代表性人物的表格，供参考与学习。
一、清代紫砂壶艺术概述
清代（1644年—1912年）是紫砂壶发展的重要阶段，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，紫砂工艺达到了一个新的高度。此时的紫砂壶不仅注重实用性，更强调艺术性与文化内涵。紫砂壶的制作逐渐从民间作坊走向宫廷御用，成为文人雅士收藏和把玩的珍品。
清代紫砂壶大师多以“姓氏+艺名”或“字号”闻名，如陈鸣远、邵大亨、顾景舟等，虽部分人活跃于清末，但其影响深远，常被归入清代紫砂艺人之列。
二、清代宜兴紫砂壶大师名单（代表人物）
| 序号 | 姓名 | 生卒年份 | 艺术风格特点 | 代表作品 |
| 1 | 陈鸣远 | 约1644–1700 | 工艺精细，注重写实，擅长仿生壶 | 《南瓜壶》、《鱼篓壶》 |
| 2 | 邵大亨 | 1853–1924 | 壶形庄重，线条流畅，气韵沉稳 | 《掇球壶》、《仿古壶》 |
| 3 | 顾景舟 | 1913–1966 | 壶艺高超，讲究比例与结构 | 《曼生十八式》、《提梁壶》 |
| 4 | 时大彬 | 1573–1648 | 开创紫砂壶实用与艺术结合的先河 | 《僧帽壶》、《六方壶》 |
| 5 | 李仲芳 | 约1580–1640 | 壶型古朴，工艺细腻 | 《如意壶》、《圆条壶》 |
| 6 | 徐友泉 | 约1580–1640 | 壶体饱满，造型多样 | 《西施壶》、《仿古壶》 |
| 7 | 陈子畦 | 1620–1680 | 壶艺精妙，注重装饰与书法 | 《仿古壶》、《壶中壶》 |
| 8 | 陈汉文 | 约1640–1700 | 壶型规整，风格典雅 | 《圆珠壶》、《梨形壶》 |
| 9 | 朱可心 | 1904–1966 | 壶艺传世，风格独特 | 《报春壶》、《云龙壶》 |
| 10 | 朱石梅 | 1780–1850 | 壶艺与诗画结合，文人气息浓厚 | 《梅桩壶》、《竹节壶》 |
三、结语
清代宜兴紫砂壶大师们以其卓越的艺术造诣和深厚的文化底蕴，奠定了紫砂壶在中国传统工艺中的重要地位。他们的作品不仅是艺术品，更是历史与文化的见证。了解这些大师及其代表作，有助于我们更好地欣赏紫砂壶的独特魅力，并推动这一传统工艺的传承与发展。
注： 以上名单及信息基于史料整理与广泛认可的紫砂艺术研究资料，部分内容可能因不同来源略有差异。